Sugar Minott

В субботу 10 июля в одной из Кингстонских больниц скончался Линкольн Беррингтон “Sugar” Майнотт. Два месяца назад ему пришлось отменить тур в Канаде из-за проблем со здоровьем, которые привели к неожиданной смерти артиста. Он был одним из первых лиц лаваз-рок и дансхол-музыки.

Карьера Линкольна началась в 1969 году в вокальном реггей-трио “African brothers”. В начале 70-х группа записала несколько синглов, и с переменным успехом просуществовала до 1974 года. После этого Линкольн начал сотрудничество с продюсером Клементом Доддом на Studio One. Он играл на гитаре и перкуссии, пел и записывал сольные синглы. В 1978 он покидает Studio One и учреждает свой собственный лейбл Black Roots и организацию “Youth Promotion”, ориентированную на помощь бедной молодёжи из ямайских гетто, откуда был родом и сам Майнотт. В основе этой организации лежала его собственная саунд-система, дававшая шанс молодым артистам заявить о себе и показать свои музыкальные навыки.

SugarMinott — New dayНастоящая популярность пришла к Майнотту в конце 70-х – начале 80-х годов – в период повсеместного распространения дансхолл-культуры. В Великобритании он считался одним из главных лаваз-рок и дансхолл-артистов, с его именем ассоциируются такие именитые реггей-лейблы, как Heartbeat, Wackies, Greensleeves, Jammy’s и др. За 54 года своей жизни он успел записать множество хитовых синглов и альбомов, последний из которых выйдет в свет 21 июля. Это переиздание альбома “New day”, в записи которого приняли участие друзья Майнотта – Тутс Хибберт, Эндрю Тош, Ранкин Тревор, Слай Данбар и многие другие.

От блюза к соулу и обратно

В начале 60-х годов XX века на Ямайке родился новый музыкальный стиль, затмивший собой долгое время доминировавший на просторах Вест-Индийской музыкальной сцены жанр «Калипсо». В те времена никто не использовал термин «Ска», и среди ямайских меломанов было принято называть новую музыку своего острова «Ямайским блюзом». Многие местные жители, отправлявшиеся на забарботки в Англию, брали с собой записи ямайского блюза, которые вскоре начали ставить на ямайских вечеринках в небольших клубах Лондона и окрестностей.

На одной из таких вечеринок оказался английский продюсер Зигмунд «Зигги» Джексон — сотрудник фирмы Melodisc Records, занимавшийся на тот момент карибскими ритмами джаза, калипсо и ча-ча-ча. Он был настолько впечатлён уникальным звучанием новой ямайской музыки, что предложил своему начальнику, главе компании Melodisc Эмилю Шэлиту, создать новый лейбл, ориентированный на ямайский блюз. Учитывая успех сингла Лоурела Эйткена «Lonesome Lover / Marylee», вышедшего в 1960 году на Melodisc, Эмиль согласился и назначил Зигги главой нового лейбла, получившего название «Blue Beat». Джексон дал имя своему новому лейблу с учётом названия музыки, набиравшей обороты в стране — «Jamaican blues». Деятельность «Blue Beat» была настолько продуктивной, что музыку «Ска» в Англии долгое время называли именем лейбла — «Блю бит», хотя ямайский блюз и ска — вещи несколько разные.

Со временем продукция лейбла получила широкое распространение среди любителей ямайской музыки. В период с 1960 по 1967 год на «Blue Beat» было выпущено около 400 синглов, десятки альбомов, подписаны лицензионные соглашения с большинством ямайских продюсеров. По мере роста популярности подобной музыки, проводилось всё больше тематических мероприятий, среди которых были ночные ска- и, позднее, реггей-дискотеки. Организатором многих из них был Зигги Джексон. Одним из самых популярных мест проведения таких вечеринок был знаменитый лондонский клуб Marquee, где известный по телепередаче “A Whole Scene Going” диджей Майк Куинн ставил пластинки с музыкой ска.

В 1966 году многим приелся ритм ска, и ямайские продюсеры сделали ставку на новый музыкальный стиль — «Рокстеди». В связи с этим, руководство Melodisc сочло нецелесообразным продолжать деятельность лейбла «Blue Beat». В 1967 году Джексон покидает Melodisc и заключает контракт с компанией EMI, в рамках которой организует новый лейбл «Columbia Blue Beat», всё так же ориентированный на ямайских музыкантов и исполнителей. Помимо продюссирования записей, он по-прежнему устраивает дискотеки и концерты артистов ямайского происхождения.

В ходе поисков очередной группы для живых выступлений он знакомится с коллективом «Blue Rivers & The Maroons». Зигги был очень доволен их шоу, и предложил сотрудничать. С этого момента их совместная работа начала приносить плодотворные результаты. Джексон был настолько увлечён группой, что решил выпустить их запись на своём новом лейбле. Таким образом, Blue Rivers & The Maroons стали одними из первых, кто был издан на «Columbia Blue Beat». Их дебютный сингл «Witchcraft Man / Searching for You Baby», записанный на трёхканальный аппарат, увидел свет в 1967. В том же году Зигги пригласил группу в студию для записи их полноценного альбома под названием «Blue Beat in My Soul», в который вошло 12 треков. После выхода альбома права на него перешли к EMI. Репертуар Blue Rivers & The Maroons на тот момент состоял из номеров в стилях соул и стилизаций под ска и рокстеди. Автором большинства песен группы был фронтмен Ховард Джозеф, известный под псевдонимом Блю Риверс. Группа исполняла как собственные произведения, так и кавер-версии на популярные в те времена композиции, такие как Guns of Navarone, Phoenix City, Mercy, Mercy, Mercy и др.

Заручившись поддержкой Зигги Джексона, в 1968 году Blue Rivers & The Maroons выступали каждое воскресенье в клубе Marquee. На их выступления приходило много как чёрной, так и белой молодёжи. У группы было много поклонников, интересовавшихся подобной музыкой, но были и те, кто недоумевал. Особенно много таких посетителей приезжало из пригородов. То, что они слышали по радио BBC, и чего они ожидали от группы, совсем не совпадало с тем, что исполнял Блю Риверс и компания. В те времена на пике популярности находились лёгкие соул-композиции американского лейбла Motown. Blue Rivers & The Maroons же ориентировались на малоизвестный соул небольших лейблов юга США. Риверс гордился тем, что исполняет немейнстримовые композиции, и всегда стремился быть «не таким, как все». В те дни каждый чернокожий лондонец, обладавший хорошим голосом, мечтал стать соул-исполнителем, но добиться этого получалось далеко не у многих. Блю Риверсу очень повезло в этом плане, и он гнул свою линию.

Предтечей выступлений Blue Rivers & The Maroons в клубе Marquee была их совместная работа с известным американским ритм-энд-блюз- и соул-исполнителем Уилсоном Пикеттом. Во время его первого тура по Великобритании они сопровождали Уилсона в качестве аккомпанирующей группы. Саксофонист The Maroons Пэдди Кореа, бывший резидентом клуба Marquee с 1968 по 1972 год, вспоминает те времена с ностальгией: «Перед турне у нас с Пикеттом была всего одна репетиция в клубе Tiles (клуб Зигги Джексона). Он был поражён тем, как гармонично и чисто группа исполняла его композиции. Он, конечно, не давал нам спуску, но это положительно повлияло на наше творчество. Благодаря ему, мы стали «врубаться» в то, как играют такую музыку в Америке. Естественно, мы кое-что позаимствовали у него.»

В 1968 году Blue Rivers & The Maroons записали ещё несколько собственных композиций, часть которых была издана только через многие годы. Среди переизданий альбомов группы можно выделить релиз 1991 года компании See for Miles Records «Blue Beat in My Soul PLUS» и альбом «From Ska to Reggae» лейблов Lagoon и Esoldun, выпущенный в 1993 году. Сегодня записи Blue Rivers & The Maroons можно найти как на CD, так и на виниловых пластинках.

Существование группы уже в далёком прошлом, но её участники до сих пор занимаются музыкой. Так, Блю Риверс живёт в Швейцарии и исполняет блюз со своей новой группой «Mr. Blue and the tight Groove». Пэдди Кореа тоже принимает участие в разных проектах, и при этом никак не может забыть о том, что Зигги Джексон до сих пор не рассчитался с группой Maroons за их совместные приключения в конце 60-х. Что думает сам Джексон по этому поводу — история умалчивает…

Новая компиляция старого Эйткена

Сегодня, 15 февраля, на дочернем лейбле Pressure Drop компании Cherry Red Records вышел CD-сборник композиций Лоурела Эйткена, записанных в ранний, долондонский этап его творчества.

На альбоме «Boogie In My Bones» представлено 28 треков, охватывающих период с 1957 по 1960-й год — время, когда ямайский ритм-эн-блюз и менто получили бурное развитие, положив начало новому направлению музыки начала 60-х — ска. Одним из самых выдающихся представителей этих стилей был Лоурел, о чём свидетельствует данная компиляция. В список аккомпанирующих групп входят The Boogie Cats, Кен Ричардс и Harmonisers, а также легендарные The Caribs.

Треклист издания:

  1. Mass Charlie (The Prisoners Song)
  2. They Got It (Ghana Independence)
  3. Calypso Rock And Roll
  4. Nightfall In Zion (Aka Roll River Jordan)
  5. Nebuchenezer
  6. Sweet Chariot
  7. The Walls Of Jericho — Laurel Aitken & His Calypso Band
  8. Rege Dega Ding — Laurel Aitken & His Calypso Band
  9. Aitkens Boogie
  10. Cherrie
  11. Whole Lotta Rock — Laurel Aitken & The Boogie Cats
  12. Come Back Jeannie — Laurel Aitken & The Boogie Cats
  13. Boogie Rock — Laurel Aitken & The Boogie Cats
  14. Heavenly Angel — Laurel Aitken & The Boogie Cats
  15. Tribute To Collie Smith — Laurel Aitken & The Boogie Cats
  16. Baba Kill Me Goat — Laurel Aitken & The Boogie Cats
  17. Boogie In My Bones — Laurel Aitken & The Caribs
  18. Little Sheila — Laurel Aitken & The Caribs
  19. Honey Girl — Laurel Aitken & The Caribs
  20. Drinkin Whisky — Laurel Aitken & The Caribs
  21. If Its Money You Need
  22. Jeannie Is Back
  23. Low Down Dirty Girl — Laurel Aitken & Ken Richards And Harmonisers
  24. Yea Yea Baby — Laurel Aitken & Ken Richards And Harmonisers
  25. Judgment Day — Laurel Aitken & Ken Richards And Harmonisers
  26. More Whisky – Laurel Aitken & Ken Richards And Harmonisers
  27. Stars Were Made
  28. Love Me Baby

Это уже не первый сборник песен Эйткена, выпущенный на Pressure Drop. С другими релизами можно ознакомиться на сайте лейбла.

Песни влюблённых… в реггей

В минувший вторник, 9 февраля, вышел в свет новый сборник реггей-песен про любовь (или, как принято называть такую музыку, в стиле «Lovers rock»). Альбом выпущен английским лейблом Greensleeves, и это уже третья часть подобных сборников, выпускаемых компанией.

Релиз выпущен в формате двойного CD-альбома, на каждом из дисков представлено по 15 треков как молодых, так и заслуженных артистов реггей-сцены. Дата выхода альбома приурочена к празднику Дня Святого Валентина, который с каждым годом отмечает всё больше людей по свему миру.

Наряду с песнями любовной тематики в современной трактовке, такими, как «Sara» Френки Пола и «She’s a royal» Тарруса Рили, в сборник вошли и старые хиты классиков жанра («Ghetto Queen» Джона Холта и «Love Has Found A Way» Денниса Брауна). Кроме того, на альбоме представлены совместные работы нескольких исполнителей — «Blessing from» от Этаны и Альборози, «After The Party» от Джуди Моватт и Коко Ти, «I’m Your Puppet» от Санчеза и Синтии Шлосс и др.

Полный треклист сборника выглядит так:

Диск 1:

  1. Sugar Minott — Good Thing Going
  2. Gappy Ranks — The Rain
  3. Sanchez — In Your Eyes
  4. Tarrus Riley — She’s Royal
  5. Gyptian — Beautiful Lady
  6. Half Pint — Substitute Lady
  7. Beres Hammond — Tempted to Touch
  8. Etana featuring Alborose — Blessing
  9. Ziggi — Love Me More
  10. Lukie D — Drowning
  11. Wayne Wonder — Again
  12. Dennis Brown — Where is the Love
  13. Cocoa Tea & J.C Lodge — Time for Love
  14. Frankie Paul — Sara
  15. Freddie McGregor — Let Him Try

Диск 2:

  1. Dennis Brown — Love Has Found Its Way
  2. Luciano — Shake It Up Tonight
  3. Cocoa Tea — One Away Woman
  4. Ini Kamoze — Girl ‘L’
  5. John Holt — Ghetto Queen
  6. Jamelody — Love Crazy
  7. Mr Vegas — Where I Wanna Be
  8. Fiona — Overcome What May
  9. Sanchez & Cynthia Schloss — I’m Your Puppet
  10. Morgan Heritage — Love You Right
  11. Gregory Issacs — Thank You
  12. Cocoa Tea & Judy Mowatt — After The Party
  13. Fanton Mojah — Love Grows
  14. Turbulence — Ready Now
  15. Da ‘Ville featuring Sean Paul — Always on My Mind (remix)

Жгучие менто-перцы

По мнению многих музыковедов, первым музыкальным жанром Ямайки, достигшим популярности, был местный фолк-стиль «Менто». Этой музыке посвящён готовящийся к выходу на экраны фильм британского режиссёра Рика Элгуда под названием «Жгучий перец». Премьера картины планируется на начало 2010 года.

На сегодняшний день нет ни одной документальной картины о менто, поэтому, как только у меня появилась возможность снять такой фильм, я сразу же взялся за дело, сообщил изданию Jamaica Greaner Элгуд — Мы ездили по острову и брали интервью у местных менто-групп. Также нами было проведено исследование истории этой музыкальной культуры вплоть до таких персонажей как Слим и Сэм (Slim and Sam).

Продюсер готовящегося фильма — Билл Монстед — американский бизнесмен в сфере недвижимости из Нового Орлеана, чей интерес к менто появился ещё в далёком детстве во время его путешествий на Ямайку. По возвращении на Ямайку, он, будучи уже взрослым человеком, увидел всё те же менто-группы, играющие в тех же отелях, где он жил когда-то. Он подумал, что было бы здорово снять фильм об их замечательной музыке. Поэтому он и обратился ко мне, — пояснил Рик.

Blue Glaze Mento BandСегодня материала накопилось достаточно много — взяты интервью у таких представителей жанра, как Blue Glaze Mento Band из Кларендона и Lititz Mento Band из города Сэнт Элизабет, проведены дискуссии с молодыми менто-исполнителями, продолжающими играть подобную музыку несмотря на её устаревание и относительную непопулярность. Помимо этого, в фильме будут использованы интервью с людьми, знающими о ямайской фолк-культуре не по наслышке — бывшим премьер-министром Ямайки Эдвардом Сига (1980-89), музыкантом Марджори Уайли и музыковедом Гартом Уайтом.

Первыми звёздами менто считаются странствовавшие по стране в 30-х–40-х годах XX века участники дуэта Slim and Sam. Их представления проходили в разных городах Ямайки, а их песня «Sly Mongoose» стала большим хитом. Такие менто-исполнители, как Коунт Лашер, Лорд Фли и Лорд Флай были популярными артистами, записывавшимися на студиях в конце 40-х–начале 50-х годов, но в начале 60-х они уступили своё место представителям более энергичной музыки ска, вернвшись обратно на веранды отелей. В 70-х музыка менто пережила некоторое возрождение в лице гениального певца Стенли Бекфорда, однажды выступавшего с Blue Glaze Band. Во многих хитах Стенли, таких, как «Brown Gal», «Kisiloo» и «Shaving Cream», чётко прослеживается дух менто-культуры. Стенли нам очень интересен с позиции того, что он был именно реггей-исполнителем, обладавшим фантастическим менто-вокалом, — говорит Рик Элгуд.

Сам Элгуд родился на севере Англии в Йоркшире, и приобщился к ямайской поп-культуре в 70-х, когда в среде британской молодёжи на пике популярности был рутс-реггей. Он известен по своей работе над малобюджетным фильмом «Dancehall Queen», увидившим свет в 1995 году.

С парохода — на студию

В начале 1963 года два друга — Джастин Хайндс и Деннис Синклер, обычные парни из деревни на севере Ямайки, решили попытать счастья в музыкальной индустрии. Они довольно долгое время пели для туристов в барах, на пляжах и пароходах, и, видя, что их пение доставляет людям радость, отправились прямо в Кингстон. Цель была непростой — попасть со своими песнями к главным музыкальным продюсерам — Кокссону Додду или Дюку Риду. По прибытии на место, вариант со студией Кокссона Studio one отпал моментально — Джастина никто не захотел даже выслушать. Оставалась надежда только на студию Treasure Isle Дюка Рида. Когда Джастин пришёл к Риду, тот сказал ему «спеть что-нибудь» прямо на улице. Джастин заявил, что он не какой-нибудь там попрошайка, и петь на улице наотрез отказался. После того, как его отвергли оба ямайских гиганта, Хайндс решил вернуться обратно, чтобы продолжать свои выступления для туристов на пароходах…

Перед тем, как уехать из Кингстона, он пошёл в сад Тайволи навестить своего давнего друга — одного из первых растаманов Кингстона Бонго Новелла. По счастливой случайности вместе с Бонго там оказались Лорд Криейтор и Джеки Эдвардс. Джастин решил спеть для них свою песню. В этот момент мимо проходил один из помощников Рида и, услышав пение Хайндса, да ещё в такой компании, мигом притащил его обратно к Дюку. На этот раз Рид был более благосклонен. Он спросил: «Как называется твоя песня?», и Джастин ответил — «Carry go bring come misery!» Рид отвёл его на репетиционную базу, в которой сидели главные ямайские музыканты того времени — Томми МакКук, Дон Драммонд, Лестер Стерлинг, Ллойд Бреветт, Джонни Мур и Роланд Альфонсо. Несмотря на то, что Джастин до этого никогда не пел под аккомпанемент группы, на следующий день он попал на Федеральную студию звукозаписи, где познакомился с Баба Бруксом. Он сказал Джастину: «После того, как мы отыграем первое вступление, начинай петь».

С этих слов началась карьера одного из главных ска- и реггей-артистов Ямайки, 21-летнего Джастина Хайндса. Сингл «Carry go bring come» держался на первом месте ямайских чартов 6 недель. После этого было записано ещё множество хитов, выпущена куча пластинок, и при этом Джастин никогда не записывал свои песни у других продюссеров. Студия Дюка Рида стала для него родной…